http://www.youtube.com/watch?v=HNtvzroziBg

Ok. Fine degli scherzi primaverili. Domenica si riparte per la Sardegna e si annunciano tre settimane ancora più intense delle prime, probabilmente questo spazio rimarrà alla deriva per molti giorni, solitamente il contatto con la natura mi rende allergico agli strumenti informatici. Tuttavia voglio salutare chi passa di qui.. con questo cartone che ho rivisto più volte durante questo inverno… L’avrei voluto “trasmettere” integralmente in russo senza sottotitoli in inglese..ma la rete mi ha offerto solo questa versione. Un abbraccio a todos.

Visto il film di Bernardo Carbone: non mi è piaciuto. Non so perchè, devo metabolizzare, forse non mi sono piaciuti gli attori che erano tutti più o meno volontari e improvvisati. Comunque mi aspettavo altro, però il film mi ha ispirato molte sensazioni che ho tradotto in questa locandina auto-prodotta in Photoshop CS2 con l’autoritratto del sottoscritto in versione Sin City, con tanto di Original Soundtrack dei titoli di coda, cliccabile qui sotto.

[audio:toimoielle.mp3]

Continua il percorso nel cinema di Fernando Solanas, stavolta si tratta di un’opera premiata a Cannes nel 1988:: “Sur”. Ormai l’intenzione è di riuscire a vedere tutta la filmografia di questo regista che in questo momento sto sentendo molto vicino, come quando il corpo ti chiede certi cibi..io ora ho bisogno della poesia visiva e struggente di Solanas..con le colonne sonore fatte di tanghi, con la realtà che non è mai certa…

Nel 1983 cade la dittatura argentina..Florean esce dal carcere..nel cammino verso casa ripercorre un viaggio nella memoria in cui affiorano tutti i fatti drammatici di cui lui è stato protagonista. Nello sfondo surreale della storia e della notte: il Tango. La musica s’insinua nel racconto assieme ai fumi e ai ricordi. Storia d’amore e di gelosia, che anche stavolta lascia il segno. Non so perchè ma questo film mi ha dato quelle emozioni che mi aspettavo dall’ultimo disco di Capossela, che egli annunciò sarebbe stato fortemente sudamericano e che invece è stato tutt’altro, cioè tribale e dionisiaco:

“Fai scialo diletto mio delle tue cosce
Fai scialo amante mia delle tue braccia
Il vino scorra a sangue nei crateri
Noi gusteremo il giorno un giorno ancora”

Gli chiedo la poesia del barrio e lui mi restituisce una “Troia che brucia”. Presi in contropiede molti fan di Vinicius De Capossela..personalmente voglio quel disco che aveva anticipato..perchè se l’ha detto vuol dir che è già fatto. L’impressione che ho avuto da subito è che “Ovunque proteggi” sia stato un disco nato all’improvviso mentre ne aveva uno già pronto…P.S. da non perder l’ultimo DVD: “Nel niente sotto il sole”, c’è pure un pezzo registrato nelle campagne di Mamoiada..bellissimo..

Sono andato fuori tema ..come alle superiori..mixavo sempre..però la broda cagliava uguale.

Serata di risate a non finire con un film di animazione, “Cho-Cho“, del regista russo Garri Bardin. Un misto tra un musical anni 50 e il moderno 3D fatto però con pupazzi veri animati, il risultato è un cortometraggio pazzesco con ritmi e colori vorticosi. Prosegue l’esplorazione nell’incredibile mondo dell’animazione russa, che mi rivela capolavori assoluti, mi diverto e rimango estasiato, mia figlia ammutolisce e rimane sopraffatta senza parole e domande. La cosa più incredibile è che da adolescente ripetevo sempre una frase no-sense: “Cho Cho a la maison!”. Beh..non conoscevo ancora Bardin ma Cho Cho esisteva davvero e la maison pure. La vita è spesso solo un gioco di favole e parole.

Dopo il tam tam di questi giorni e dopo aver visto un Moretti stranamente simpatico a “Che tempo che fa“, mi sono unito al popolo che in questi giorni sta riversando nelle sale italiane a vedere “Il Caimano“.

Un film orchestrato su tre registri e tempi diversi: comico, tragicomico, tragico. Forse alla fine è un film che disorienta proprio per questo, direi un film contro-corrente, contro le aspettative, che non vengono deluse ma astutamente messe in scacco dal film. Un film dentro al film, in cui affiora la rappresentazione surreale della parabola berlusconiana dagli anni ottanta a oggi, Moretti lo fa alla sua maniera e certamente non delude, ma neanche illumina come invece ha fatto nel passato, per me la realtà è ancora più surreale e tragica di quella del film che mi aspettavo più complesso, più drammatico. Solo il finale riesce a condensare la sostanza, colpisce nel nocciolo della questione: non basteranno le elezioni a rinsavire una nazione tarlata sino all’osso dal morbo da rimbecillimento mediatico partito negli anni 70 con Canale 5 e culminato con l’avvento della Televisione al potere. Il paese è malato, nè Prodi e nè altri saranno l’antidoto all’incantesimo che ci ha lobotomizzato i cervelli, il mostro dovrà prima divorare se stesso.

P.s. sarò il solito insofferente: ma perchè la gente al cinema ride per qualsiasi frivolezza? Il film in parte fa ridere, ma veramente c’era della gente che si squassava per un nonnulla..eccheccazz..

A distanza di pochi giorni dalla Giornata della Memoria,
ennesimo film sulla Shoah. E’ incredibile come ogni
anno escano almeno 3 0 4 film sull’orrore dell’Olocausto,
che essendo stato un’orrore senza fine ne è scaturita una
narrazione senza fine e io regolarmente non mi
perdo mai un film. C’è sempre qualcosa di nuovo,
c’è sempre un punto di vista differente nell’esplorazione
di ciò che fù la notte oscura del genere umano in cui l’uomo
diede piena espressività al Male. L’anti-semitismo è una
cosa che non sono mai riuscito a capire, personalmente mi
sono innammorato di una ragazza ebrea e l’unico particolare
che ho notato è stata la tenacia (mi ha respinto..anche perchè
stava con un’altro ragazzo ih ..ih).
Dunque sono giunto alla conclusione che gli ebrei sono
una capro espriatorio nei confronti dei quali regolarmente
e in maniera ciclica si scaglia il malumore del genere umano non ebreo.
Personalmente poi sono coinvinto di avere una percentuale
di sangue ebreo, ebrei marrani ai quali ha sostenuto di appartenere
lo scrittore Sergio Atzeni, la mia è una semplice intuizione ma non
credo di sbagliarmi. Quindi diciamo pure che sento la Shoah come
un qualcosa che ha riguardato direttamente il mio popolo. Film tratto
dal romanzo del nobel ungherese Imre Kertész (Essere senza destino)
del regista di Lajos Koltai, è la storia di un’adolescente che viene
deportato e quindi il film riflette con gli occhi di questo ragazzo.
A me personalmente a riportato alla crudità di “Se questo è un uomo”
di Primo Levi. Da vedere.

Non vado pazzo per le commedie. Tuttavia guardando i trailer mi sembrava un film che andava aldilà della solita commedia e in effetti è stato così. Il film è incentrato sul teatro varietà londinese degli anni 30-40 con protagonisti una ricca e divertente signora che appena diventata vedova non sa come far passare il proprio tempo e decide di acquistare un teatro in decadenza assumendo un burbero produttore con il quale sarà in costante rapporto amore odio. Il film mi ha divertito molto per la scenografia e poi in parte commosso per il fatto che a un certo punto s�??innesta con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale e il teatro diventa poi una forma di resistenza per la gente e una medicina per i soldati. Il film a tratti scivola in una sorta di �??buonismo�?� ma poi recupera con i dialoghi brillanti dei due attori principali Judi Dench e Bob Hoskins e i numeri musicali che si alternano del film. Diciamo un film ben �??orchestrato�?� tra umorismo e dramma e che alla fine diventa una denuncia contro la guerra. Due ore di svago mentale
che alla fine ti contagiano anche se magari non sei amante del genere.

Il film si lega benissimo al mio post precedente: esodo, migrazione, sradicamento.

Film lungo ( 2 ore e mezzo) del regista rumeno R.Mihaileanu , il cui precedente “Train de vie” mi aveva molto divertito nonostante la sua tragicità. “Vai e vivrai” è molto toccante, narra della parabola di vita di un bimbo etiope che vive in un campo profughi ai confini col Sudan e la cui madre cristiana pur di salvarlo riesce a farlo passare per ebreo e farlo trasferire in Israele assieme altri ebrei dell’Etiopia. Molto particolare perchè tocca da vicino un’aspetto della diaspora per me nuovo, e cioè la storia degli ebrei di colore africani e la discriminazione razziale da essi subita in Israele e quindi la conferma che il razzismo poi s’instaura in maniera subdola anche all’interno di una stessa religione che proprio per le persecuzioni subite dovrebbe bandire atteggiamenti discriminatori. Affiora, anche se in maniera superficiale, tutto il dramma vissuto negli ultimi 20 anni in Israele. Film da vedere anche se a tratti ha delle leggere cadute dovute a passaggi troppo banali e zuccherosi.

Ero incerto se andare a vedere questo film, invece poi il film si è rivelato godibile. Il film ripercorre i crimini della “Banda della Magliana” che insanguinò la Roma degli anni 70/80. Da un lato, un cast di attori che hanno interpretato bene le parti e dall’altra una buona regia che è riuscita a non perdere il filo della realtà dei fatti. Alcune allusioni del film ( le connessioni con la strage di Bologna ad es.) mi sembrano un pò azzardate, però alla fine il film “regge”, a parte forse quando il commissario (S.Accorsi) s’innammora della prostituta che è la donna di una della banda.

Il film s’insinua in tutti gli accadimenti di quegli anni: rapimento Moro, strage di Bologna, attentato al Papa ecc. Sullo sfondo le ambientazioni di quegli anni, con relativi pezzi “disco” che chi è della mia generazione riconoscerà benissimo. Un’altra occasione per riflettere: “Ma io dov’ero in quegli anni? Che facevo!?”. Un errore grossolano del film è stato quando ho visto sfilare un’autobus della linea bolognese degli anni 90 (quindi relativamente nuovo)..nella cornice della strage di Bologna che invece accadde nell’80. Vabbè ..